The Anatomy Of Presence, Galleri Ramfjord.

The anatomy of presence
In the study of the anatomy of presence, one must map the many places where presence occurs and, with those connection points, experimentally create a skeleton.
The skeleton of the anatomy with joints and spine, with long and short bones in systems and the cranium where perhaps dreams occurs, sensations of reality and secret states, morals and ethics. A skeleton with shoulders, others can stand on. As we all stand on each other’s shoulders, like when we lean tenderly against the night, without really knowing the night.
The sound of the shoulders we stand on;
We meet each other as people and form relations. We are present and absent.
In our presence with the nature we are, we may understand contexts and can adjust our actions in relation to animals, plants and humans. We don’t walk into nature. We are nature.
In this nature we seek reflections of our existence in the presence of others. Fall in love, become friends, form lifelong relationships that contain respect and patience.
I am not rare, but I am in the world like you; like beetles in the grass, like trees and moss.
My works are mirrors, held up against these thoughts. Works that mirrors a reflection on the anatomy of presence.
André Lundquist, August 2023

Nærværets anatomi
I undesøgelsen af nærværets anatomi må man kortlægge de mange steder hvor nærvær opstår og med de koblingspunkter forsøgsvis skabe et skellet.
Anatomiens skellet med led og rygrad, med lange og korte knogler i systemer og kraniekassen hvor måske drømmene bor, virkeligheds fornemmelser og hemmeligheds tilstande, moral og etik. Et skellet med skuldre, andre igen kan stå på. Som vi alle står på skuldrene af hinanden, som når vi læner os ømt mod natten, uden rigtig at kende natten.
Lyden af de skuldre vi står på;
Vi møder hinanden som mennesker og danner realtioner. Vi er nærværende og fraværende.
I vores nærvær med den natur vi selv er forstår vi måske sammenhænge og kan justere vores ageren i forhold til dyr, planter og mennesker. Vi går ikke ud i naturen. Vi er natur.
I denne natur søger vi spejlinger af vores eksistens i andres nærvær. Bliver forelskede, bliver venner, danner livslange forhold der rummer en respekt og en tålmodighed.
Jeg er ikke kuriøs, men er i verden ligesom dig; som biller i græs, som træer og mos.
Mine værker er spejle, holdt op imod disse tanker. Værker der spejler en reflektion om det bærene i nærværets anatomi.
André Lundquist, august 2023

Instagram & Galleri Ramfjord

Det er længe siden at jeg har skrevet noget på min hjemmeside og bruger mest tid på at arbejde med mine værker. Instagram ( https://www.instagram.com/lundquist72/ ) er der jeg ligger mine færdige værker og malerier op. Det er en rigtig god platform for mig og spændende fordi der så hurtigt kommer respons og kommentarer. Det er let at dele mine post og de bliver delt og dermed set af en masse jeg ikke når ud til med denne hjemmeside. Så kig endelig forbi min instagram profil.

Jeg har haft tre fælles udstillinger på Galleri Ramfjord og lige nu er jeg med på den årlige og meget spændende auktions udstilling, hvor man kan vær heldig at erhverve sig et maleri til en god pris. Jeg har disse tre værker med.

Her er et link til den nysgerrige : https://galleriramfjord.no/auction/

Mine malerier har nummer 100, 101 og 102.

God fornøjelse

Med andre øjne, et Opus af Kasper Schulz

Når jeg ser på et af André Lundquists (A.L.) værker, er det første ord som rammer mig nok: human. Men sekundet efter tænker jeg arh, det er nok mere: skrøbelig.
Og så er det min hjerne og mine sanser for alvor sparker fra sig, mundhulen mangler pludselig spyt, lyset virker lidt for skarpt og  jeg befinder mig lige dér, hvor allerhelst vil være:
I sansernes, i mine følelsers vold. Men hvordan overhovedet være i stand til, at nærme sig dét punkt, hvor en  (jeg), med ord (fattigt) kan beskrive sit inderste?
Sit indre, blødende følelsesliv.
Hvad jeg behøver, er at stå eller sidde, glanende, foran et af Andre Lundquists værker. Og så tid. Jeg rammes direkte og frontalt. Andre gange er det mere dybe stød, i maveregionen. Og hvad sker der så med mig? Det er ikke helt til at sige. Men jeg er ramt. Jeg er rørt, og det altid nærmest omgående.
Der findes kunst, som er så selvsikker/selvtilstrækkelig, at man (jeg) som beskuer kan komme til at føle sig både dum og utilstrækkelig. Kunst, som er så selvforherligende eller i hvert fald i en grad lukker sig om sig selv, så man som menigmand (m/k), som normal dyrker og forbruger af kunst, meget hurtigt kan komme til at føle sig hægtet af, udeladt.
(Kunst, der ikke vil mig noget, vil jeg ikke vide af). André Lundquist tør godt sige, vise beskueren, at der altid bør være plads til tvivlen.
Han synes at sige: personen/personerne på billedet valgte at slænge sig på en divan, men de kunne lige så godt have stået ovre i hjørnet, ryg mod ryg. Det endelige, færdige billede er aldrig endeligt. Aldrig definitivt. Jeg elsker den måde André Lundquist siger: lige nu, lige her, i dette sekund er dette sandheden. Lige nu er dét definitivt. At en person ser trist eller ugidelig ud. Det kan være anderledes om lidt, om bare et øjeblik. Alt kan sådan set være vendt på hovedet. Det vi troede, var trygt og rart, er nu et inferno. Et virvar.
Ved at bruge forskellige teknikker, bl.a. en gennemgående og karakteristisk lag-på-lag teknik, siger A. L. – eller rettere viser han, at intet i tilværelsen er klippeklart. Ved at vise os, hvad billedet også indeholder længere inde (inde bag forhænget), opstår der en særegen skrøbelighed.
Det er denne skrøbelighed som er så gennemført, så grundlæggende i A. L.’s malerier. Som ville han sige: joda, der findes andre muligheder. Andre veje og frakørsler væk fra dette sted. Andet græs -blødere, grønnere end her, flere måske flottere solnedgange end netop denne, vi får serveret. Men vi bliver her, for nu. Vi er de forblivende, de efterladte, og vi er fuldt ud bevidste om, hvad det er vi går glip af. Hvad der lurer derude.
På den anden side af forhænget. Som avantgarde musiker og Storyteller Laurie Anderson messede det dengang i starten af 1980’erne: what is behind that curtain? (Big Science).
Eller som i Stanley Kubrick’s sidste film: Eyes Wide Shut, 1999, hvor den kvindelige hovedrolle, spillet af Nicole Kidman på et tidspunkt røber overfor sin mand (Tom Cruise), at hun – da hun i Hotellets lounge ved elevatoren, har et emotionelt rendez-vous med en fremmed mand; og i det sekund helt og aldeles fortaber sig, lader sig opsluge af det. Med dét til følge, at hun nærmest omgående overvejer, at vende rundt og følge med denne fremmede, ukendte mand, og altså forlade sin ægtefælle og deres fælles datter. For en indskydelse. Et vindpust fra verden. Tja, hvorfor ikke?
Det er en brilliant film, for den rummer samme humane ømhed og skrøbelighed, som findes i A.L.’s kunst.
Skikkelserne, skæbnerne i A.L.’s billeder tør nemlig godt både drømme stort og tvivle fatalt på samme tid.
Hvad A.L. gør så fabelagtigt – og som jeg ikke finder hos særligt mange andre nutidige, danske Billedkunstnere er, at han viser os sine mellemregninger. Det vi normalt forstår som fejl og gør alt vi kan for at slette sporene af, det deler A.L. med os. Han lader det ligesom hænge i rummet. Som en dunst af noget, der var. Det forgangne. Jeg synes det er både visuelt flot, men også modigt, at tage beskueren med ind i dét rum, med på den følelsernes vandring. Det er afgørelsernes store rum. Han siger: sådan her blev det, her endte det. Men det kunne være gået i så mange, mange andre retninger.
Det er en skøn og skrøbelig styrke, som jeg holder uendeligt meget af.

– Kasper Schulz

Galleri Kant, THE ISLAND SHOW – EASTER EDITION.

Velkommen til galleri KANTs påskeudstilling THE ISLAND SHOW – EASTER EDITION, på det smukke Fanø. Der vil på udstillingen, vises en lang række værker af galleriet kunstnere. Der er rigtig god plads i galleriet på Fanø og alle forholdsregler iht. Covid-19 følges så I trygt kan besøge udstillingen.

Udstillingen er åben fra 4 – 12 April 2020. Hver dag fra 11 – 18 Galleri Kant, Landevejen 60, Sønderho, Fanø.

Besøg også deres online Art Shop http://shop.gallerikant.dk

Rigtig glædelig Påske

Velkommen til fernisering i Galerie L´oeil du Prince

 

Velkommen til fernisering i Biarritz, Frankrig. Udstillingen ” A fleur de toile ” den 2. april 2020 i Galerie L´oeil du Prince. Udstillingen er et fortsat arbejde med Inger Christensens bog ” Som en del af labyrinten ” fra 1982. Værkerne på udstillingen undersøger mennesket og vores kompleksitet. Vores relationer og vores væren. Det er udvidet portrætter der peger på de myriader af forbindelser der er imellem os som mennesker, mellem dem vi elsker og har nær os og den verden vi lever i.

Galerie L´oeil du Prince, 3 Avenue du Maréchal Foch i Biarritz. Alle er velkommen.

Kunsthal i Sandvika / Galleri Nobel

AfterlightImage

Jeg afholdte en udstilling i en kunsthal i Sandvika i Norge og nu er udstillingen flyttet til galleri Nobel i Oslo. Udstillingen ´Som en del af labyrinten ´tager udgangs punkt i en bog af den danske modernistiske  forfatter Inger Christensen. Galleriet skriver i deres pressemeddelse :

Utstillingen “som en del av labyrinten” tar utgangspunkt i en bok ved samme navn av danske modernistiske forfatteren Inger Christensen. Kunstneren har også tidligere latt seg inspirere av Christensens poetiske tekster. Boken, som kom ut i 1982, dreier seg om det å være del av en felles virkelighet, det å ha noe felles, og det å dele tanker og handlingsmønstre.

Et tema som går igjen i Lundquists malerier er hyllesten av det hverdagslige, de daglige rutinene som man enten gjør alene eller i fellesskap, men som uansett inngår i en felles rytme. Oljemaleriene bygges opp av tynne lag hvor de ulike nivåene “puster inn og ut av fokus”. Med en presis og elegant tilnærming til maleriet med rolige og balanserte farger skaper kunstneren en subtil tilstedeværelse av fortiden i nåtiden. Muligens et minne om hva som har vært, om sporene vi avsetter og som vi tar med oss videre i hverdagen. Maleriene lever på en måte sitt eget liv og de lever med deg og bidrar til et nytt aspekt i din egen rytme og daglige puls.

Udstillingen kan ses i Galleri Nobel, Henrik Ibsens gate 60, 0255 Oslo, Norge.

Gallery Down To Art ” Naos “

I udstillingen ‘ Naos ‘ undersøger billedkunstneren André Lundquist ( f.1972 ) ideen om det inderste rum i den menneskelige celle. Oprindeligt er det i kristen forstand det inderste rum i kirken hvor liturgien siges, i Ægypten det inderste rum i pyramiden, i Grækenland det inderste i templet. Naos, det inderste i cellen bæger menneskets vidnesbyrd. De inderste rum danner grobund for menneskets veje, dets tro, håb og drømme om at ikke alt, som det er, skal forblive som det nu engang er.
Lille menneskehjerte, tempel og bedested..udstillingen kan se på galleri Down to art fra den 25 februar 2018 til 15 april 2018. På søndag er det fra klokken 13.30 – 19.00.